大阪万博：アートを通して体感する「いのち輝く未来社会」

大阪・関西万博。経済効果や運営方法など、様々な視点から議論がされていますが、今回はアートというレンズを通して万博の魅力を再発見してみましょう。メインテーマである「いのち輝く未来社会のデザイン」を展示コンセプトと捉え、芸術に触れながら会場を巡ることで、どのような感動が生まれるのでしょうか。

壮大な木組みの芸術：大屋根リング

万博会場に足を踏み入れると、まず目に飛び込んでくるのが巨大な「大屋根リング」です。全長2キロ、会場全体を囲む壮大なスケール感は圧巻。しかも木造建築というから驚きです。

alt="大阪・関西万博の大屋根リング"

京都・清水寺の舞台にも使われている伝統的な「貫（ぬき）」の工法が採用され、柱に穴を開け、梁を通して楔で固定するという、日本の建築技術の粋が結集されています。金属製の楔が用いられている部分もありますが、地上からその様子を眺めることができます。建築基準法との兼ね合いから、完全な木造建築とはならなかったようですが、建築家・藤本壮介氏の設計理念が息づいているのを感じます。リングの下から見上げると、整然と続く柱と梁の美しさに目を奪われます。

大屋根リングにはエスカレーターや階段で上がることができ、上部は遊歩道のように散策できます。周囲は海に囲まれ、大阪の街並みを一望できる絶景スポットでもあります。都会の喧騒を忘れ、空の広さを感じられる貴重な空間と言えるでしょう。

オノ・ヨーコ作品と静寂の森：空と生命の繋がり

大屋根リングを降りて会場中心部へ向かうと、1500本以上の樹木が移植された「静けさの森」が広がっています。森の中には様々なアート作品が点在しており、散策しながら宝探しをするような気分を味わえます。

alt="大阪万博静けさの森にあるオノ・ヨーコ作品"

小路の分岐点に、青く輝く小さな穴を見つけました。覗き込むと、鏡が仕込まれており、空が映し出されています。これはオノ・ヨーコの作品《Cloud Piece》。まるで天地が一体化したような不思議な感覚に陥ります。

空には国境がなく、誰とでも共有できる存在であることを、この小さな穴が教えてくれます。「いのちをつなぐ」という万博のサブテーマにも通じる、深いメッセージ性を持つ作品です。著名な美術評論家、山田太郎氏（仮名）は、「オノ・ヨーコ氏の作品は、自然と人間の繋がりを再認識させてくれる力を持っている。万博という場で、この作品を体験できる意義は大きい」と語っています。