日本列島でKコンテンツが圧倒的な存在感を示す中、その持続可能性に対する関心が高まっています。かつて日本の大衆文化の流入を懸念していた韓国が、今や日本へ文化コンテンツを大規模に輸出する国へと変貌を遂げました。この変化は、2003年のNHKでのドラマ「冬のソナタ」放送を契機に本格的な韓流ブームとして始まり、現代ではK-POPから韓国ドラマ、さらには多様なバーチャルコンテンツへとその領域を広げています。しかし、この華やかな成功の裏には、「嫌韓」現象や、K-POP産業特有の内部問題、そしてJ-POPの巻き返しといった影も潜んでおり、今後の韓流の展開には様々な課題が指摘されています。
K-POP、熱狂を巻き起こす現場の声
真夏の炎天下、多国籍K-POPグループ「ENHYPEN」のワールドツアー「WALK THE LINE’ IN JAPAN -SUMMER EDITION」が開催された東京の味の素スタジアムは、色とりどりの日傘で埋め尽くされました。35度を超える猛暑の中、約5万人の観客は開演4時間前から長蛇の列を作り、熱気で溶鉱炉と化した会場は、ヒット曲「Brought The Heat Back」や「FEVER」のパフォーマンスでさらに熱狂の渦に包まれました。大型ウォーターガンを使った水かけショーや花火が夏の夜を彩り、メンバーのNI-KIやリーダーのJUNGWONがファン「ENGENE」への感謝を伝えると、会場は大きな大合唱の声援に包まれました。
東京の味の素スタジアムで情熱的なパフォーマンスを披露するK-POPグループENHYPENのメンバー
「ENGENE」である20代の日本人ファンのソノコさんは、「歌が良くてメンバーたちがハンサムなだけでなく、一生懸命に活動する姿も魅力的。コンサートのためのチケットや応援用品など出費は多いが、それだけの価値がある」と語り、友人のユイさんも「K-POPグループはENHYPENだけでなく、TOMORROW X TOGETHERもとても素敵。スタイルが良く、ダンスや歌が日本のグループよりはるかに優れている」と評価しました。
ENHYPENは昨年11月からの京セラドームなど3回の日本公演で19万人を動員するチケットパワーを誇り、今回の公演では、日本で活動する海外アーティストとしてデビューから最速（4年7カ月）でのドームツアー成功という記録を打ち立てました。所属事務所のビリーフラップは、「数万人が入る日本のスタジアム単独公演は、現地に確固たるファンを確保している証であり、単なる人気を越えてK-POPグループとしての『ブランド価値』が定着した意味を持つ」と説明しています。
日本大衆文化の主流となるK-POP
ENHYPENの成功は、現在の日本国内におけるK-POPの人気を象徴する一例に過ぎません。K-POPは日本大衆文化の主流として確固たる地位を築き、その年の人気歌手が集結するNHKの年末番組「紅白歌合戦」には、TWICE、SEVENTEEN、Stray Kids、IVE、LE SSERAFIMなど、多数のK-POP歌手が常連として出演しています。
昨年6月には、所属事務所HYBEとの紛争で活動を停止しているNewJeansが、日本での海外アーティストとしてデビューから最速（1年11カ月）で東京ドーム公演を成功させ、韓日両国の注目を集めました。
東京ドーム公演を最速で成功させたK-POPグループNewJeansのステージパフォーマンス
K-POPの爆発的な人気は、バーチャルアイドルグループにも波及しています。バーチャルグループ「PLAVE」は最近、日本デビューシングル「かくれんぼ」でオリコンとビルボードジャパンの主要チャートを席巻し、合算4冠を達成。日本国内の海外歌手の中で今年最高の成績を記録しました。
東京渋谷の街に掲げられた韓国バーチャルアイドルグループPLAVEのプロモーション垂れ幕
K-POPの隆盛に後押しされ、日本に向けた韓国の音楽産業の輸出額は毎年増加傾向にあります。韓国コンテンツ振興院の資料によると、日本向け音楽産業の輸出額は2021年の3億1千万ドルから、2022年には3億6千万ドル、2023年には4億2900万ドルへと着実に増加しています。
ドラマからスタジオシステムへ：Kドラマの日本進出
音楽分野だけでなく、韓国ドラマや制作スタッフ、俳優たちも日本市場に積極的に進出しています。近年、韓国の人気ドラマの日本版が制作されたり、韓日合作で日本ドラマが作られる事例が増加しており、日本現地ではドラマ制作を専門とする韓国の「スタジオシステム」に対する関心が高まっています。
例えば、日本ドラマ「私の夫と結婚して」は先月27日のプライムビデオ公開直後、アマゾンオリジナルドラマの日本視聴者歴代1位となり、大きな話題を集めました。この作品は、昨年1月に韓国で大ヒットしたドラマ「私の夫と結婚して」（tvN）と同じウェブ小説を原作としています。原作が同じであるだけでなく、制作自体も韓日合作で進行されており、韓国ドラマ「秘密の森」や「ザ・グローリー」のアン・ギルホ監督が演出を担当し、スタジオドラゴンのソン・ジャヨンPDとCJ ENMグローバルコンテンツ制作チームのイ・サンファPDが責任プロデューサーを務めました。
今年1月に公開された日本ドラマ「初恋DOGs」も、スタジオドラゴンと日本のTBSがロマンスドラマとして共同企画・制作し、韓国俳優のナ・イヌとハン・ジウンが出演するなど、韓日合作の新たな潮流を示しています。「あやしいパートナー」（SBS）や「怪物」（JTBC）のように、韓国ドラマが日本でリメイクされた事例も複数存在します。スタジオドラゴンの関係者は、「世界的にヒットした韓国ドラマが相次いで登場したことで、韓国ドラマの制作システムへの関心が日本国内の事業者の間で急速に高まっている」と語り、韓国がドラマ制作専門の「スタジオシステム」を確立したのに対し、日本はかつての韓国のように放送会社中心のドラマ制作システムが維持されている現状を指摘しています。
「韓流」ブームの変遷と成功の要因
日本国内における韓国大衆文化の人気、いわゆる「韓流」ブームの始まりは、約23年前にさかのぼります。2002年に韓国放送（KBS）で放送されたドラマ「冬のソナタ」が2003年にNHKで放送されると、社会現象とも言えるほどの人気を博しました。
日本の韓流ブームの火付け役となった韓国ドラマ「冬のソナタ」の象徴的なワンシーン
また、2002年にBoAが韓国歌手として初めてオリコンチャート1位を獲得し、韓流ブームは本格的に加速しました。2000年代半ばには、文化放送（MBC）のドラマ「宮廷女官チャングムの誓い」や、東方神起、神話といった人気グループが次々とヒットを飛ばし、韓国大衆文化の力を誇示。その後も「防弾少年団」（BTS）などの登場により、韓流は絶えずその影響力を拡大し続けています。大衆文化評論家のハ・ジェグン氏は、「日本は過去に韓流ブームを経験しているため、韓国大衆文化に対する固定ファンが既に形成されている」と分析しています。
このような韓流の成功には、SM、HYBE、JYP、YGといった大手芸能事務所による現地化戦略と、システム伝授が重要な基盤となっています。これらの事務所は日本現地に法人を設立し、単なるコンテンツ輸出にとどまらず、現地で歌手を育成する方式へと進化を遂げてきました。2020年にはJYPの現地化ガールズグループ「NiziU」が好反応を得たのを皮切りに、「BLACKPINK」の制作スタッフがK-POPシステムを適用して手掛けたガールズグループ「XG」も人気を博しています。最近では、HYBEのボーイズグループ「aoen」や、ソニー・ミュージック・コリアが日本のNTTドコモスタジオと協力して制作したガールズグループ「cosmosy」も注目を集めています。
専門家は、1990年代半ば以降の韓国コンテンツ産業の急速なデジタル化と開放が、韓流の日本国内での拡散に決定的な役割を果たしたと見ています。1990年代中盤の超高速インターネット網の普及と、アルバム・ビデオの規制緩和により創作環境が一層自由になり、グローバル大衆文化市場で競争力を持つようになったのです。近年では、NetflixなどのグローバルOTTプラットフォームが韓流の拡散に大きな役割を果たしています。文化評論家のキム・ホンシク氏は、「この時期に音楽、映画、ドラマなど多様なジャンルのコンテンツへのアクセス性が高まり、新しい世代がクリエイターに成長できる基盤が整った。ポン・ジュノやパク・チャヌクなど世界的な監督がこの時期に多く登場したのは偶然ではない」と語っています。対照的に、日本の場合、自国市場に集中する内向的な文化戦略が、かえって世界市場での拡張性を制限する要因となったとの見方もあります。
コンテンツ振興院の統計によると、2023年の韓国コンテンツ全体の輸出額は約125億ドルに達し、そのうち日本への輸出額は約22億9500万ドルで全体の18.3%を占めています。これは中華圏（33.5%）に次ぐ高い割合であり、単一国家としては最大レベルの輸出実績です。韓日間のコンテンツ輸出入の格差はますます広がり、2023年には約20倍以上の差を見せました。
韓流の持続可能性とJ-POPの逆襲
20年以上にわたり続く韓流ブームですが、その見通しは決してバラ色ばかりではありません。日本もまた、大衆文化の発展とグローバル進出に向けた対応に真剣に悩んでいます。日本政府は今年6月に初めて開催されたグローバル大衆音楽授賞式「ミュージック・アワード・ジャパン」を通じて、コンテンツ産業を主要基幹産業と位置づけ、積極的な支援に乗り出しました。この授賞式自体が、J-POPを世界に発信する目的で政府が企画したものです。授賞式に出席した都倉俊一文化庁長官は、「日本の芸術と文化を世界に知らしめることは国の非常に重要な役割。今回の『ミュージック・アワード・ジャパン』は、そのような役割を積極的に支援する画期的なプラットフォームだ。政府レベルで全面的な支援を惜しまない」と方針を明らかにしました。
実際に、J-POPアーティストたちの韓国進出もここ数年間で活発になり、韓国内でJ-POPブームが巻き起こっています。今年3月には、シンガーソングライターの米津玄師が仁川のインスパイア・アリーナで2万人を超える観客を集め、成功裏に来韓公演を行いました。シンガーソングライターのあいみょんと優里の公演も続き、昨年公演を行ったYOASOBIはチケットが即完売するほどの人気を誇ります。藤井風は昨年末、日本の歌手として初めてソウルの高尺スカイドームで単独公演を開催しました。韓国の日本からの音楽輸入額も、2021年の291万ドルから2023年には368万ドルへと徐々に増加しています。
しかし、韓流側にも課題は山積しています。文化評論家のキム・ホンシク氏は、「映像分野では第2のパク・チャヌクやポン・ジュノのような世界的な監督が出ておらず、K-POP側では詐欺的な不正取引疑惑でHYBEのパン・シヒョク議長が検察に告発されるなど、経営上の危機が生じている。K-POP産業の環境・人権問題は長年の慢性的問題だ」と指摘しています。そして、「このような問題が解決されていない状況で、強固な内需市場を持つ日本の韓国市場攻略が本格的に行われた場合、韓流の持続可能性を楽観することはできない」と警鐘を鳴らしています。
結論
Kコンテンツは、K-POPと韓国ドラマを中心に、日本の大衆文化市場で圧倒的な地位を確立し、韓日間の文化交流のあり方を大きく変えました。韓国コンテンツ産業はデジタル化とグローバル戦略によって目覚ましい成長を遂げ、日本への最大のコンテンツ輸出国としての地位を確立しています。
しかし、その成功の裏では、J-POPの韓国市場への積極的な進出や、K-POP産業が抱える内部問題など、持続可能性に対する新たな課題が浮上しています。日本政府がコンテンツ産業への支援を強化し、J-POPの国際展開を図る中で、Kコンテンツがこの先も優位性を保ち続けるためには、新たな才能の育成、内部問題の解決、そして質の高いコンテンツ提供を継続することが不可欠です。文化交流の力学が変化する中、韓流の未来は、これらの課題にいかに対応していくかにかかっていると言えるでしょう。
参考資料
- 韓国コンテンツ振興院 (Korea Creative Content Agency)
- ビリーフラップ (BELIFT LAB)
- ADOR
- KBS (韓国放送公社)
- tvN
- SBS
- JTBC
- スタジオドラゴン (STUDIO DRAGON)
- CJ ENM
- TBS
- 大衆文化評論家 ハ・ジェグン氏
- 文化評論家 キム・ホンシク氏
- ハンギョレ新聞 (イ・ジョングク記者、キム・ミンジェ記者、ホン・ソクジェ特派員)
